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Macarena Recuerda Shepherd se reinventa (siempre)

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NOEMÍ PEIDRO/ SANTIAGO GARCÍA TIRADO

En sus estribaciones Macarena Recuerda Shepherd (Sevilla, 1978) establece una atmósfera calma que invita a quien se le acerca a desconectar todo lo desconectable (móvil, reloj, marcapasos). Aún no sabemos si esa atmósfera es coraza, si es condición artística. En todo caso, lo que no parece estar en calma nunca es esa cabecita desde la que dos ojos perplejos nos miran, les miran, lo miran todo y lo escrutan todo. En estos momentos se encuentra de gira con Greenwich Art Show, una propuesta experimental con potencialidad mesmérica que a las primeras de cambio seduce y transporta al público a una suerte de documental in progress sorprendente. Antes de esto fue That’s the story of my life, y antes Who says your name?, y todavía antes diversas producciones en Francia, como Le cor con la cie. La déchirure y Walser Collection con cie. Amanda Pola. Macarena Recuerda Shepherd es hoy la resultante de esas experiencias más la búsqueda de nuevas formas expresivas de tipo mixto que introducen en el teatro elementos del documental, la fotografía, el cine. Que nadie intente limitar a un solo territorio artístico a esta licenciada en Bellas Artes que también baila y actúa y escribe y crea. Sus ojos la delatan desde dentro de esa atmósfera calma en la que nos acomoda y la escuchamos: todo dentro de ella parece estar continuamente en agitación.

Sigueleyendo: Tu formación comienza en la danza y en el conservatorio. Estudias Bellas Artes. Es evidente que no querías ser química, pero nos intriga saber en qué momento diriges tus pies hacia el teatro. ¿Un tropezón, o una necesidad?

Macarena Recuerda: Mi formación es en danza y Bellas Artes, pero llego al teatro de manera muy sencilla porque en realidad mi propuesta es una fusión de la formación que tengo. En Bellas Artes lo que hice sobre todo fue fotografía, y luego es evidente que tengo una pasión por lo escénico que me viene de la danza. Además hice danza flamenca (que no tiene nada que ver en apariencia). A partir de la fotografía me interesé por el vídeo, en concreto por el stop-motion, y el primer trabajo que hice fue una pieza pequeña en la que realizaba una animación en directo. De aquí surge el primer proyecto: “That´s the story of my life”, que es una película. La cámara la utilizo como lupa que amplía para que el espectador pueda ver los objetos de manera cómoda, incluso la puesta en escena es como un cine, porque se plantea que el sonido esté junto a la cámara para que resulte plano y no envolvente. O sea que hay todo un concepto alrededor de eso, pero en realidad el vídeo tenía como objetivo ser cero espectacular, su objetivo era ampliar.

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S.L.: Cuánto hay en tus propuestas de huida del teatro convencional, teatro de texto, y cuánto de artefacto experimental.

M. R.: Yo es que no tengo una formación en teatro de texto, entonces nunca me he planteado esa diferencia. Llego a lo escénico desde la performance, no hago un viaje de desprenderme, sino al revés, de sumar. No tengo interés en el teatro convencional porque quizás a veces estás tan metida en lo que te interesa que consigues ver cosas que te generan inquietudes o te inspiran, y no es el caso del teatro de texto. Por ejemplo, me interesa más el trabajo instalación o el trabajo de investigación sobre otros lenguajes, o en los que el acento esté puesto en otra cosa que no sea el actor, o bien por el sonido o el audio, o bien por el recorrido en la calle y lo que te puedan ir narrando, o bien porque se trabaja con imagen, o porque ha buscado la forma de contarte algo desde otro lugar, como el teléfono. Me interesan más esos trabajos por lo que conllevan de reto, por las nuevas narraciones que no se sostienen en un espacio, en el cuerpo físico, etc.

S.L.: Entonces es por eso por lo que introduces en tus propuestas elementos poco habituales en el teatro, ¿me equivoco?

M.R.: En realidad es todo animación, es todo fotografía en movimiento, o bien porque tú los desplazas, como en el caso del mural del suelo, que es un stop-motion manual, o bien porque utilizamos el zoótropo, o el libro pop-art, el clipbook. Lo que buscaba era realizar animación en directo más que una película.

S.L.: ¿Qué puedes confesar de tus influencias? ¿De quién aprende Macarena Recuerda?

M.R.: Mis influencias son sobre todo fotógrafos. A nivel escénico no podría señalar a nadie directamente. Aunque hay mucha gente que trabaja con cámaras, nunca se había trabajado de la manera en que yo lo hago con la fotografía. Eso no es tan habitual, sí con maquetas, sí con teatro de objetos, hay un montón de compañías que llevan ese trabajo, pero con fotografías y animación en directo no. O lo que ha salido ahora, una compañía que está pegando fuerte y que trabaja con software, pero eso ya es otra cosa: pintan en directo y después utilizan programas que animan lo que van dibujando en directo, pero no se trata de nada artesanal, no tiene nada que ver con lo mío. Así que a nivel escénico no puedo señalar un referente, tiene más que ver con mi pasión por Sophie Calle que  también narra con fotografía, o Cindy Sherman, que hace películas, no hace fotografías. Son otro tipo de artistas.

S.L: Después de That’s the story of my life, presentas un nuevo trabajo cuyo nombre es Greenwich Art Show, donde parece que das un paso más e introduces pequeños clips de vídeo proyectados. ¿Comienzas un nuevo camino?

M.R.: Se dan dos factores: el hecho de usar la cámara para ampliar y mi relación con Gorka Bilbao. El hecho de que él sea documentalista, y que los dos seamos unos apasionados de los documentales y, en concreto, del tratamiento del documento de archivo, de cómo narrar con material de archivo en los documentales, nos motivó a dar el paso de realizar una película en directo. La propuesta es mucho más instalación y mucho más audiovisual. Para mí es más película que teatro. That’s the storyof my life solo se puede hacer en directo; se podría grabar, pero el encanto es que se hace en directo, aunque sea un registro grabable. Greenwich Art Show es 60% audiovisual, 40% escénico. Es el retrato de un fotógrafo, una mujer y una ciudad explicada a través de las fotografías que nuestro protagonista tomó entre los años 1942 y 1945. Pretende ser un biopic del fotógrafo y una de las mujeres que casualmente posa en varias de sus fotografías supuestamente documentales. Esta casualidad desató la posibilidad de que el fotógrafo periodístico, conocido como uno de los padres de la fotografía sincera, fingiera retratar la verdad de las calles, llamándose a sí mismo fotoperiodista, cuando en realidad eran escenificaciones con actores más propias de la foto autoral.

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S.L.: El próximo paso de Macarena Recuerda nos intriga. ¿Se puede saber algo de lo que trae entre manos?

M.R.: Whose are those eyes? se estrenará en Tárrega, en la Feria, del 5 al 8 de Septiembre. En ella desarrollo todo el trabajo que a mí me interesa sobre el hecho de hablar de esa línea entre la realidad y la ficción. No dejo de utilizar objetos que son una representación, como es la fotografía, y doy un paso más allá y lo que hago es introducir la calle. Hago un trabajo sobre intervención del espacio público: en este caso estará formado por diez espectadores que serán los protagonistas de la historia, avanzarán en un recorrido gracias a otros personajes que se le van apareciendo y les ayudan a avanzar. La trama se inicia cuando hay un asesinato y está basada en la novela negra y el cine policiaco. Pero en realidad el interés del trabajo es crear una esquizofrenia entre lo que es real y lo que es mentira. Esto se potenciará por el hecho de ser en la calle y rodeados de las personas que transitan por ellas. Es una búsqueda que me lleva a querer dar un paso más en lo cinematográfico, porque creo que va a ser el espectáculo más cinematográfico para un espectador, ya que tú lo metes en una película, y él, de repente, asume el rol de personaje y tiene el poder que tiene el cine de llevarte a creértelo todo por dimensión o por lo que sea, pero en este caso con más fuerza porque el decorado es real, la gente con la que te encuentras es de carne y hueso.

S.L. Una pregunta final sobre la crisis: se sube el IVA de los espectáculos, las compañías no firman bolos, y si los firman no los cobran… ¿algo que decir al respecto?

Tengo que decir que a mí lo que más me preocupa de esta crisis no es la cultura, aunque mucha gente de la cultura se lleve las manos a la cabeza al oírme decir esto. Yo capeo el temporal, me reinvento, incluso hay algo que me ha gustado de cómo tener que reformular todo y hacer un giro en el trabajo, aunque no sé cuánto de útil hay en mi trabajo, hablo del mío en concreto. Sin embargo hay otras cosas sí que me dan mucha pena: que se estén cerrando museos o espacios escénicos, por ejemplo. Pero mi primer sentimiento al ver las noticias no es cultura, es la educación, aunque la cultura es educación ya lo sé, pero hay ahí algo tan básico, tan básico que está desapareciendo que no me preocupa el 21% de cultura, me preocupa que estén desapareciendo los colegios públicos, que la sanidad se privatice. No tengo discurso, estoy tan paralizada por esto que no tengo discurso para hablar de lo que creo que debería estar pasando con las subvenciones para el teatro, es que no puedo.

 

 

 

 

Próximas actuaciones de Macarena Recuerda Shepherd:

―”THAT’S STORY OF MY LIFE” SEPTIEMBRE FESTIVAL LA RENDIJA YUCATÁN (MÉXICO)

―“GREENWICH ART SHOW” 

22, 23 y 4 NOVIEMBRE. TEATRO LA ESTACIÓN. ZARAGOZA (ESPAÑA)

29 y 30 NOVIEMBRE. SALA CARME. VALENCIA (ESPAÑA)

1 DICIEMBRE. SALA CARME. VALENCIA (ESPAÑA)

DICIEMBRE. TEATRO LA GRADA, MADRID (ESPAÑA)

―”WHOSE ARE THOSE EYES?”

5, 6, 7 y 8 SEPTIEMBRE. FIRA DE TÀRREGA. LLEIDA (ESPAÑA)

18, 19 Y 20 OCTUBRE. ESCENA POBLE NOU. BARCELONA (ESPAÑA)


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